如歌的青春岁月虽然逝去了，但宋亚勋向笔者讲起当年唱着歌儿打雕刻的情景，他仍是抑制不住满脸的激动和豪情。

宋亚勋当初走上雕塑艺术之路，不是把它当作一种谋生手段，而是以自己的兴趣使然来选择的。

宋亚勋小时候便对绘画感兴趣，这主要是受父亲的影响。他的父亲是一位教师，酷爱书画，除了担任美术课，还时常被乡邻请去 “画门帘”——这在以前是曲阳当地的民俗之一，做门帘都是扯上一块白布，请人在上面画一些山水、花鸟等形象。有时他的父亲忙不过来时，便让宋亚勋帮忙着 色、构图，日子久了，他也逐渐积累了一些美术功底。宋亚勋从父亲的绘画中得到了熏陶与启蒙，也时常画一些人物、动物。再是，宋亚勋对捏泥人也很感兴趣，村 子附近山上有一种粘土，每当雨后，他就和几个小伙伴一起到山上，取来一些粘土捏成马、羊、狗等小动物，还互相比赛，看谁捏的像，从中得到了无数的乐趣。而 这也为宋亚勋以后走上雕塑艺术之路，打下了一个良好的基础。

　“尘外同塘青可挹，不随百卉竞繁华”。1988年初中毕业后，在上学时已在心中播下艺术种子的宋亚勋，抱着对艺术的梦 想和追求，毅然选择了报考曲阳雕刻学校，把自己的人生道路定位在雕塑艺术上。当时，雕刻学校创办才两年多，那年招来的学生有30多名，大多数人和宋亚勋一 样，都是怀着一颗热爱与献身雕塑艺术的心走到了一起。除了素描、写生、泥塑等课程外，学校还安排了实践课，聘请当地一位雕刻艺人作实践课教师。那位老师带 领他们先是学制作钎子等雕刻工具，再是指导他们打雕刻。通过刻苦的学习和大量的实践，宋亚勋不仅打下了扎实的素描与设计功底，还熟练掌握了打雕刻这门技 艺。二年级下半学期时，他和同学就能雕刻仕女、雄狮、佛像等石雕，那些石雕还被企业收走并送到天津外贸等部门。

有一次校办工厂承接了一批石雕业务，并把雕刻生产任务安排给了宋亚勋和另外几名同学，由于工期很紧，在最后的两天内，他 们通宵都在加班干，困得实在受不了，也没人去休息会儿，而是边干边齐声唱着《亚洲雄风》等歌儿——歌声不仅能振奋精神，还能驱散困倦。就这样，他们硬是连 续干了36个小时，保质保量地顺利完成了任务。如歌的青春岁月虽然逝去了，但宋亚勋向笔者讲起当年唱着歌儿打雕刻的情景，他仍是抑制不住满脸的激动和豪 情。

1991年，毕业后的宋亚勋由于成绩突出而被留校，安排在校办工厂。不久后，学校承接了日本的《百龙戏水》大型浮雕工 程：总长60多米，高2米多。当时，校办工厂把制作人员分成几个小组，宋亚勋还被任为小组长。在这项工程制作过程中，宋亚勋十分珍惜这次锻炼的机会，他带 领小组成员尽心尽责、一丝不苟的干好每一个环节，达到了较高的质量与艺术水准。

1992年，曲阳举办了规模宏大的首届雕刻展销会，雕刻学校的学生也都积极创作作品并参了展。宋亚勋创作的是一尊高30多公分的奔马，他塑造的奔马动感很强，蕴含着一种雄劲之美，因此这件作品深受观者的好评，并被录入《曲阳首届雕刻艺术节》一书中。

宋亚勋当时是线天长教授非常器重的学生之一，他经常聆听到恩师在艺术、人生方面的悉心教诲，这使他受益终生。

1993年，宋亚勋获得了进入河北师范学院美术系进修的机会。当时那个雕塑进修班共有19名学生，是河北师院专门针对曲 阳雕刻学校毕业生而开办的，由美术系教授线天长先生亲自执教。在进修的那一年里，宋亚勋的眼前仿佛又打开了一扇生命之门，门内是全新的感觉、全新的创作理 念，是一个崭新的世界。他如鱼得水，像沙漠里的树木一样，汲取每一滴知识的甘泉。一年的进修学习，不仅使宋亚勋大开眼界，也使他在人体写生、速写、泥塑模 型等方面技艺大有长进。进修期间，他还参与制作了山东邹城人民英雄纪念碑的浮雕制作工程。该雕塑工程由线天长教授带队制作，他把参与制作的进修学生分成四 个组，宋亚勋还被安排为小组长。宋亚勋当时是线天长教授非常器重的学生之一，他经常聆听到恩师在艺术、人生方面的悉心教诲，这使他受益终生。那时留给宋亚 勋印象深刻的还有，每当晚饭后，线天长教授和学生们便在幽静的角落里围坐在一起聊天，主要是线天长教授讲，讲他的艺术探索之路，讲他的人生经历，讲他的生 活感悟……总之，进修的那半年多的时光，至今让宋亚勋难以忘怀。

1994年，回到雕刻学校的宋亚勋应邀跟随曲阳巨雕大师安荣杰南下广东三水，在那里和其他两位绘画设计人员共同负责三水“龙山石窟”岩石绘画工作。他们的 工作就是先在岩石上“随形就势”创作出一幅幅画面，然后雕刻工人再在岩石上进行雕制。这项工作有很大的灵活性，需要创作者根据岩石的形状来自由发挥，或人 物、或人文古迹、或动物、或山水风景等等。当地的气候非常闷热潮湿，初次到南方，非常不适应，有一个同伴终因身体不适提前返回，两个多月下来，他们身上长 出许多痱子，但这些都没难道他们，凭借坚强的毅力和深厚的绘画功底与设计才能，宋亚勋创作起来游刃有余，圆满的完成了绘画任务。

之后，宋亚勋回到曲阳创办了自己的雕塑工作室，主要为一些雕塑企业承制泥塑模型。在那几年里，他为曲阳许多家雕塑企业合 作过，在创作中，他把真善美当作贯穿始终的主题，而他的这一追求恰好符合了大众的品味与心态。因此，他那精湛的雕塑技艺不仅得到了企业负责人的赞赏，也赢 得了雕塑圈里同行的好评。

2000年，宋亚勋应曲阳中佐石材雕刻有限公司邀请，参与了安徽滁州人民广场十二生肖图腾柱的设计与制作工程。这家企业 先前已请专家制作过此图腾柱的泥塑小稿，但没能达到甲方的满意，因此企业负责人这才慕名找到宋亚勋请其来担此重任。经过一周多的努力，宋亚勋带领他的团队 设计出的图腾柱不仅有机融合了中国许多传统元素与现代元素，内涵十分丰富、深刻，而且富有新意，彰显出一种大气和大美。甲方看到此设计方案后，很快便拍板 同意了，后期的石雕加工完全按小样制作。

首次合作便很顺利，此后中佐公司又相继和宋亚勋合作完成了内蒙古达旗人民广场浮雕和图腾柱、山西运城南风广场汉白玉龙 柱、黑龙江鸡西市文化休闲广场图腾柱、陕西延安人民广场浮雕、黑龙江大庆铁人纪念馆组雕、河南济源文化城浮雕墙等许多雕塑工程的设计与制作项目，宋亚勋那 严谨、踏实、精益求精的工作作风和出手不凡的业绩赢得了甲方及公司负责人的高度好评。

在多年的雕塑艺术生涯中，值得宋亚勋回忆与怀念的事有很多。如2003年抗“非典”期间，为顺利完成山西运城南风广场汉 白玉龙柱工程，宋亚勋曾多次奔波于山西、曲阳和北京之间：到北京房山选汉白玉石料、把石料运到曲阳、把加工成的半成品再运到山西、组织工人雕制、安装…… 其中的艰辛与劳累自不必说，单冒着“非典”的威胁而数次奔波于三地，现在忆起仍让宋亚勋感触颇多。

在多年的创作实践中，宋亚勋还注重传统文化与当代艺术形式的融合，他创作的许多城市雕塑不仅获得了专业人士的认可，也得到了广大普通欣赏者的喜爱。

多年来，宋亚勋对雕塑艺术的追求坚定而顽强，凭着刻苦勤奋的努力，凭着虚心好学的态度，以及对艺术创作所倾注的全部心 血，对每一次创作所赋予的发自内心的情感，他的城市雕塑作品已“扎根”到国内许多地方，这也充分显示了其在雕塑创作上的艺术才华与独特的艺术理念，因此他 的艺术表现手法、造型语言、审美意识也日渐提高。

宋亚勋在雕塑创作和探索方面，善于把自己学到的人体解剖、人体结构知识有机地运用到传统雕刻实践中，如把传统观音雕像的 身体比例加长，头部相对缩小，面部处理的更符合现代人们的审美观点……这些方面的创新都取得了较好的艺术效果。在材质的处理上，宋亚勋还大胆使用带杂色的 大理石，如把颜色发青或有杂色的部分放在佛像的靠背，这样使得人物雕像表现的更加形象生动。在人物雕像衣饰的处理上，宋亚勋力求通过细致的工艺手法把牙 雕、玉雕、瓷雕的细腻像工笔画一样来表现，而对局部则像云冈石窟造像中的大手法或中国画的写意手法一样，通过有机的运用来产生强烈的艺术反差效果，给观者 以较强的视觉冲击力。

在多年的创作实践中，宋亚勋还注重传统文化与当代艺术形式的融合，他创作的许多城市雕塑不仅获得了专业人士的认可，也得 到了广大普通欣赏者的喜爱。从艺术创作的角度来分析，他的雕塑有许多可贵之处——写实技巧高超、体量丰盈、构思巧妙、技法上吸取中国传统雕塑的精华……在 创作济源文化城“愚公移山”等人物雕像时，宋亚勋对他们总是怀着真挚的敬意和强烈的情感；在构思上，他对人物情感的理解不停留于表面，不满足于概念化，而 是有自己独到深入的理解，他深入研究创作对象的人生经历，在文字、图片资料中感受他们的性格与气质；他坚持通过自己的眼睛观察，以自己的心灵感受，不仅表 现了他们过人的才华和成就，也表现了他们作为一个完整意义上的人的真实情感。因此，他创作出的杰出人物雕像的形象才丰满可信，才能令人感动。

骄人的艺术成就也为宋亚勋赢得了一些荣誉。1998年，宋亚勋荣获“河北省民间工艺美术家”称号；2001年，他又被评为“河北省民间工艺美术大师”。

近年来，宋亚勋也接触了我国一些雕塑名家，并与他们合作完成了一些雕塑项目，如2009年与中央美院雕塑研究所所长孙伟教授合作，设计了山西朔州人民广场雕塑方案；2010年与中央美院张得蒂教授合作，创作了考古学家梁思永雕像等。

现在，宋亚勋不知道自己前面的征途有多远，他只知道一步一步走下去，一点一滴地圆那心中的艺术之梦。何日能登上成功的彼岸已不重要，毕竟这追逐梦想的过程也足以丰厚与充实人生的历程，也能带来无尽的欢愉！